Театр «Чудак»: сегодня, завтра и вчера

Открывая 57-й театральный сезон, театр «Чудак» вынес на суд зрителя театральную смесь под названием «Сегодня, завтра и вчера». Получился театральный пирог, составленный из капустников, фрагментов старых спектаклей, новых творческих находок. 

Театр «Чудак» уже давно стал культурным брендом нашего города. Мне всегда не нравилось, когда к театру «Чудак» добавлялось прилагательное «народный». Если есть народный то, стало быть, есть и профессиональный. В труппе народного театра играют артисты-любители. Костяк драматического театра состоит из актеров-профессионалов. Профессионализм есть умение хорошо выполнять свое дело. Если так, то тогда, по логике терминов, получается, что наш театр «Чудак» недостаточно хорош в плане постановки и игры актеров. Но, сравнивая игру артистов театра «Чудак» с лицедейством артистов Иркутского драматического театра имени Охлопкова, я не нахожу никакой разницы. Кроме того, не в обиду последним будет сказано, по технике движений и желанию работать театр «Чудак» превосходит своих маститых коллег.

Театральное представление было дано в динамичном режиме. Без лишней помпезности, пафосных поклонов и конферанса постановка прошла на одном дыхании. Полтора часа театрального ассорти пролетели как одно мгновение. Пауз удалось избежать благодаря таланту театрального художника Вячеслава Прошина. Рядом со сценой находился монитор, на который с помощью компьютера были выведены сцены из пьес, имена авторов произведений и актеров, исполняющих роли. Я понимаю, что такова была задумка режиссера театра, но не отметить работу художника просто не могу. Очень впечатляет.

Запомнилась сцена по пьесе А. Образцова «Заблуд-ший голос» в исполнении Марины Шестаковой и Алексея Бальчугова. Это трагикомическая история о человеке, случайно набравшем номер незнакомой женщины. В коротком телефонном разговоре промелькнула вся жизнь одиноких людей. Наверное, у каждого человека есть потребность передать другому частичку своей души, своих искренних чувств, свое мировоззрение, но когда ты понимаешь, что передать это невозможно, тогда и наступает одиночество. Сильная пьеса, замечательная игра актеров, отличная постановка. Браво!

Из премьер театр показал произведения А. Абрамова «Свекольный суп» и «Фортепьяно». Первая история – о несбывшейся мечте, вторая – о тонкостях человеческой души. Обе пьесы поданы под соусом юмора. Что усиливает зрительское восприятие. В «Фортепьяно» блистал Андрей Краснов.

Историю о незавершенности нашей суетной жизни показали артисты театра Анастасия Брюханова и Сергей Дмитриев в пьесе Л. Филатова «Двое в поезде». Действие происходит в поезде дальнего следования, где встречаются мужчина и женщина. Зрителю так и не понятно до конца, кто они и куда едут. Актеры и автор пытаются передать, как бедна и скучна наша мирская жизнь без обращения к душе. В потоке меркантильных событий мы забываем о главном предназначении человека – познании самого себя.

От души зал посмеялся над произведением А. Галина «Сирена и Виктория». Здесь всего лишь случай. Одна женщина бальзаковского возраста заказывает по телефону своей подруге мужчину-жиголо, но приходит пожилой мастер собачьих стрижек. На непонимании и антагонизме сторон построен сюжет пьесы. Я смеялся так, что из рук выпал фотоаппарат.

Ну а если серьезно, то хочется поблагодарить Леонида Беспрозванного и Александра Говорина, актерскую труппу, технических работников и всех тех, кто подарил нам этот праздник. Пожелать удачного нового сезона и аншлагов на всех спектаклях.