Загадочные ангелы, фигурки животных, цветы и многое другое – все это творения рук мастера производственного обучения ПУ-36 Игоря Ипатова, созданные в тандеме с его коллегой Натальей Тимоновой.
«Я – скульптор, создаю объем, форму. Наталья Анатольевна – по образованию художник-модельер, тонко чувствующий цвет, она «одевает» мои работы», – открывая выставку, пояснил журналистам Игорь Артурович.
С выпускницей Омского технологического института Натальей Тимоновой он познакомился 20 лет назад во Дворце творчества детей и молодежи. Поначалу Наталья Анатольевна только придавала цвет работам Игоря Ипатова, но со временем стала сама работать с глиной. На выставке представлены ее абстрактные работы: «Аист» – олицетворяющий небо, «Бык» – землю, «Рыба» – воду.
Рассказывая о себе, Игорь Ипатов признался, что тяга к рисованию и созданию мелких, очень точно выполненных фигурок у него возникла с раннего детства. Спустя годы он окончил Удмуртский университет по специальности «Рисование, черчение, труд», к тому времени Ипатов понял, что его призвание – творчество. Именно в студенческие годы он получил навыки в искусстве чеканки, керамики, резьбы по дереву, тогда же познакомился с прекрасным преподавателем скульптуры Идой Верещагиной, которая передала ему свои знания и стала настоящим учителем.
Мастер очень интересно описывает работу с глиной, справедливо считая, что этот процесс не сравним ни с чем: «В свое время я занимался резьбой по дереву, но вскоре понял – это не мое. С живой, пластичной глиной я столько творческой энергии выплескиваю – и она сразу выдает тот результат, который я хочу. Я всегда «слушаю» глину. Если она «мертвая», то с ней тяжело работать, глина ведет себя так, словно ты сам по себе, а руки сами по себе. В итоге получается то, что хотела она и немного я».
Игорь Ипатов никогда не создает копий, считает это просто невозможным («вылепил 100 коней – и все получились разные!»). Темы для работ ему приходят, по его словам, свыше, именно так возникли циклы «Цветы», «Животные», «Рыбы», «Ангелы» и другие. Со своими работами автор расстается с легкостью, поскольку считает, что если нет движения, то нет творческого полета и соответственно новых работ.
Многие глиняные фигурки разошлись по квартирам ангарчан, дома у мастера хранятся лишь единичные экземпляры, поэтому, чтобы собрать экспонаты на выставку, Игорю Артуровичу пришлось прибегнуть к помощи знакомых и друзей, которые в свое время приобрели понравившиеся работы.
«Я люблю работы с юмором, несущие позитивную энергетику, улыбающиеся. Будь это бегемотиха в юбочке, озорная мышка, парочка, сидящая на лавочке. Примечательно, что эти фигуры можно передвигать. К примеру, если влюбленные поссорились – отодвинуть, помирились – сдвинуть», – указывая на работы, говорит Игорь Артурович.
Помимо симпатичных причудливых фигур он создает из глины не менее симпатичные свистульки, звучание которых автор продемонстрировал на презентации выставки. Жаль, что эти звуки невозможно передать словами, как невозможно с точностью описать шум ветра, плеск байкальской волны или птичью трель. Обо всем этом рассказала Ипатову его живая глина...